زندگی گردا تارو، نخستین زن عکاسخبرنگاری که در میدان جنگ کشته شد، در فیلم «دختری با لایکا» در ونیز تصویر میشود
به گزارش آژانس خبری سینمادرام، گردا تارو تنها ۲۶ سال داشت که به عنوان نخستین عکاسخبرنگار زن، جان خود را در میدان جنگ از دست داد؛ با این حال، چندین دهه طول کشید تا نقش و سهم واقعی او در هنرفعکاسی به رسمیت شناخته شود. فیلم «دختری با لایکا» ساخته آلینا مارازی که بخش افقهای جشنواره فیلم ونیز را افتتاح میکند، به دنبال جبران این کمتوجهی تاریخی و ادای احترام به شخصیت پرشور و پرانرژی تارو است.
مارازی پیش از انتشار رمان هلنا یانچک درباره این عکاس در سال ۲۰۱۸، با کارهای تارو آشنا بود. کمی بعد، این دو با یکدیگر ملاقات کردند تا نحوه اقتباس این داستان برای سینما را بررسی کنند. فیلمنامه توسط مارازی و والیا سانتلا نوشته شده و نقش تارو را امیلیا شوله، بازیگر نقش اصلی سریال «ماری آنتوانت»، ایفا کرده است.
بزرگترین تغییری که مارازی در اقتباس خود ایجاد کرده، روایت داستان از زاویه دید خودِ تارو است؛ در حالی که کتاب، داستان او را از طریق تجدید خاطرات سه تن از دوستانش در دهه ۱۹۶۰ میلادی و مرور گذشته بازگو میکرد.
فیلم در نقطه مقابل، روی روز ۱۴ ژوئیه ۱۹۳۷ تمرکز دارد که روز باستیل (روز ملی و جشن آزادی در فرانسه) است. تارو در پاریس با دوستانش، از جمله معشوق و همکار عکاسش اندره فريدمان، دیدار میکند و خود را برای بازگشت به اسپانیا جهت پوشش اخبار جنگ داخلی آماده میسازد.
فیلم از طریق فلشبک (بازگشت به گذشته) نشان میدهد که چگونه تارو، با نام اصلی گرتا پوهوریله، با دوستانش آشنا شد؛ برخی از آنها را از زمان فعالیتهای چپگرایانه در لایپزیگ میشناخت که در نهایت با به قدرت رسیدن نازیها مجبور به فرار شدند.
او در پاریس به عکاسی علاقهمند میشود و با فریدمن همکاری میکند. آن دو با هم شخصیت مستعار «رابرت کاپا» را به عنوان عکاسی آمریکایی خلق میکنند تا آثارشان را راحتتر به بازار ایالات متحده بفروشند. بسیاری از عکسهای تارو به نام کاپا ثبت و منتشر شد، امری که پس از اتخاذ این نام مستعار توسط فریدمن به صورت انحصاری، نقش و سهم تارو را در سایه قرار داد و پنهان ساخت.
فیلم از نگاه تارو، فضای فرهنگی و هنری پاریس در دهه ۱۹۳۰ و به ویژه جامعه مهاجران شرق و مرکز اروپا را به تصویر میکشد. این پناهندگان اغلب مجبور بودند برای بقا، نقشها و هویتهای جدیدی بپذیرند. در میان حلقه نزدیکان تارو، فرد اشتاین و دیوید «چیم» سیمور حضور داشتند که هر دو به عکاسان برجستهای تبدیل شدند. مارازی در آستانه نخستین نمایش فیلمش در ونیز میگوید: عکاسی علاوه بر وسیلهای برای کسب درآمد، به آنها اجازه داد تا یک «زبان بصری» ایجاد کرده و «دیدگاه خود را بیان کنند».
سیمور که با نام اصلی داوید شیمن متولد شده بود، در سال ۱۹۴۷ آژانس عکس پیشگام «مگنوم» را به همراه کاپا، هنری کارتیه برسون و دیگران تأسیس کرد. درست مانند تارو، هر دو عکاس یعنی سیمور و کاپا نیز هنگام ماموریت عکاسی جان باختند که یادآور خطرات حرفه عکاسیخبری است. سه جعبه نگاتیو عکس که توسط تارو، کاپا و سیمور در طول جنگ داخلی اسپانیا گرفته شده بود، در سال ۱۹۴۰ مفقود شد و تازه در سال ۲۰۰۷ دوباره کشف گردید؛ رویدادی که پس از آن ارزیابی دقیق نقش تارو در شکلگیری و توسعه عکاسیخبری امکانپذیر شد.
مارازی برای بازآفرینی شخصیت تارو، علاوه بر رمان یانچک، به نخستین زندگینامه نوشته شده درباره تارو اثر ایِرمه شابِر، مورخ آلمانی، نیز تکیه کرد. این منبع جزئیاتی از مبارزات سیاسی تارو در آلمان دهه ۱۹۳۰ را اضافه کرد؛ جایی که او همراه با دیگر دوستان چپگرای خود مانند گئورگ کوریتزکس با رشد ملیگرایی مخالفت میکرد.
فیلم همچنین به انگیزه او برای سفر به اسپانیا در جریان جنگ داخلی میپردازد؛ سفر به امید دستیابی به «جامعهای بهتر»، آنطور که مارازی توصیف میکند.
این اثر سینمایی محرومیتهای زندگی روزمره تارو و روت تسرف (دوست دیگرش از دوران لایپزیگ) را هنگام ورود اولیه به پاریس به تصویر میکشد. اما با وجود سختیها، صحنهآرایی و میزانسن فیلم اصلاً سیاه و تلخ نیست. به گفته مارازی، این نمایی از «جوانانی ساده و بیپول است که دوست دارند خوش بگذرانند و از زندگی لذت ببرند».
فیلم در کنار تعهد سیاسی تارو، بر جنبه «پرنشاط و سبکبال» شخصیت او نیز تمرکز دارد و نشان میدهد که تارو و دوستانش روزهای خود را با روابط عاطفی و دوستیهای عمیق میگذرانند.
مارازی میگوید: «او زنی جوان، پرشور، زیبا و جذاب بود؛ بنابراین زندگی شخصی خود را فدای تبدیل شدن به یک عکاس قوی و مبارز سیاسی نکرد. ترکیب این دو جنبه همان چیزی بود که فکر میکردم روایتش اهمیت دارد. این بخشی از زندگی در بیست سالگی است. شما صرفاً یک شخصیت دوبعدی نیستید که فقط باور داشته باشد باید برود و برای دنیایی بهتر بجنگد.»
کارگردان نمیخواست یک «فیلم تاریخی و دورهایِ صرف» بسازد، بنابراین بازیگران به سبکی امروزی و معاصر سخن میگویند. او میافزاید: «گردا به عنوان یک زن، در نحوه تلاش برای تعریف هویت خود، شخصیتی بسیار امروزی به نظر میرسد. او در طول مسیر، خودش را کشف میکند.»
برای تأکید بر شخصیت درخشان تارو و احساساتی که در درونش در جریان است، فیلم از تصویرسازیهای بصری مانند آتشبازی در پسزمینه به مناسبت روز باستیل و گلهای سرخ پررنگی که فریدمن به او هدیه داده، استفاده میکند. مارازی میگوید که اجازه داده «مجذوب زیبایی تصاویر شود» و همچنین «تحت تأثیر سینمای تجربی و آوانگارد دهه ۱۹۳۰ قرار گرفته است».
از دیدگاه این فیلمساز، ارتباط این فیلم با مسائل روز جهان کاملاً روشن است. مارازی میگوید: «شباهتهای زیادی میان دهه ۱۹۳۰ و زمان حال وجود دارد و اوجگیری ملیگرایی راستگرا این دوران را به ما یادآوری میکند.» علاوه بر این، «حضور و درگیری خبرنگاران در مناقشاتی مانند اوکراین و غزه را میتوان تا جنگ داخلی اسپانیا ریشهیابی کرد.» او اشاره میکند که اکنون نیز مانند آن زمان، خبرنگاران نشان میدهند که «ارزشهای دموکراتیک در خطر است» و یادآور میشود که «افراد رسانهای زیادی در هر دو نزاع کشته شدهاند. اگر گردا امروز زنده بود، احتمالاً به یکی از این دو منطقه سفر میکرد.»
